Il lavoro segue tappe precise e si basa sulla presa di coscienza del proprio corpo e sull’ascolto di sé e del gruppo. I danzatori sono invitati ad esplorare i rapporti tra lo spazio interiore (organico ed emotivo) che li attraversa e quello esteriore che li circonda. Gli esercizi tecnici aiutano ad affinare le qualità del linguaggio del corpo quale mezzo d'espressione e ad essere nelle intenzioni più giuste. Il mio obiettivo è di favorire nei danzatori l'apparire di un movimento vivo e di un'intelligenza sensoriale, attraverso cui sperimentare un’autonomia aperta e al contempo interconnessa.

Lo sviluppo di una scrittura coreografica, grazie all'utilizzo di dispositivi specifici – lavoro con oggetti, materiali, la voce, gli spazi esterni ecc. - permette di stimolare l’esplorazione creativa e di approfondire il movimento danzato. L’esperienza sensibile, al contempo installazione e pièce coreografica in divenire, oscilla con moto perpetuo tra ciò che cerchiamo e ciò che troviamo. I gesti e i movimenti dei miei danzatori, portatori di trisomia 21, si trasformano in figure astratte e simboliche, in motivi evocatori, fonti di poesia, di humour, di vita. Le quattro fasi di questo processo - elaborazione, condensazione, estensione, adattamento - portano così alla preparazione delle creazioni sceniche della compagnia Mops_DanceSyndrome.